Dunkle Weinflasche und Glas Abstraktes Stillleben | Limitierte Auflage von 10

Flasche und Glas werden zu Formen im nahen Dunkel

Von den Weinfotografien, die ich im Studio gemacht habe, geht dieses Bild am weitesten in Richtung Abstraktion. Der Großteil meines Archivs stammt aus der Welt draußen, oft weit weg von zu Hause, wo ich auf Orte und Momente reagiere, die ich nicht kontrollieren kann. Dieses Bild entstand aus dem gegenteiligen Prozess. Ich blieb im Studio, entfernte fast alles aus dem Bildausschnitt und setzte gezieltes Licht ein, um vertraute Objekte fast verschwinden zu lassen.

Ein Glas mit hellem Sekt steht im Hintergrund links. Davor durchschneidet eine große dunkle Flasche die Komposition und verdeckt einen Großteil des Glases. Nur eine schmale beleuchtete Kante, der warme Wein im Glas und ein paar reflektierte Linien bleiben deutlich sichtbar. Die Flasche selbst ist fast schwarz, aber eine breite weiße Kontur und ein schmaler bernsteinfarbener Reflex verraten genug von ihrer Form, um das Bild in der Realität zu verankern. Diese Spannung zwischen Objekt und Abstraktion verbindet es mit meiner Stillleben-Wandkunst.

Der Negativraum ist nicht einfach nur leerer Hintergrund. Er ist Teil der Struktur. Große Abschnitte des Fotos enthalten fast keine sichtbare Information, daher wird jede helle Kante wichtig. Der Flaschenbogen wirkt fast wie eine architektonische Linie. Das Glas scheint dahinter zu verschwinden. Ein kleiner goldener Reflex in der Flasche wird weniger zu reflektiertem Licht und mehr zu einem vertikalen Pinselstrich.

Das war eine seltene Arbeitsweise für mich. In der Reisefotografie suche ich normalerweise nach etwas, das bereits geschieht. Im Studio konnte ich ein Objekt leicht verschieben, das Licht verändern und zusehen, wie sich die gesamte Geometrie des Fotos veränderte. Ich reduzierte immer weiter, anstatt hinzuzufügen, bis die Szene nur noch von den wesentlichen Formen zusammengehalten wurde.

Die begrenzte Farbe ist bewusst gewählt. Schwarz verleiht Maßstab und Geheimnis, Weiß definiert das Glas, und zurückhaltendes Gold verleiht dem Bild Wärme. Ich möchte nicht mehr Farbe im Bild, denn die Stärke liegt darin, wie wenig preisgegeben wird.

Ich veröffentliche dieses Foto als limitierte Auflage von nur 10 Abzügen in allen Größen. Jeder Abzug ist von mir persönlich signiert und wird von einem Echtheitszertifikat begleitet. Ich verwende Archivpigmenttinten auf hochwertigem Archivpapier, bei dem die Trennung in den tiefsten Schwarztönen genauso wichtig ist wie der Erhalt der hellen Kanten-Highlights.

An der Wand erwarte ich, dass dieses Bild fast als abstrakte vertikale Komposition gelesen wird, bevor das Weinsubjekt vollständig erkannt wird. Es passt hervorragend zu minimalistischen und zeitgenössischen Innenräumen, insbesondere zu Essbereichen, Weinräumen, Restaurants und Räumen, die um dunkle Töne, Stein, Holz oder klare architektonische Linien herum gestaltet sind.

Für mich ist dies das Foto, bei dem Flasche, Glas, Reflexion und Schatten der reinen visuellen Gestaltung am nächsten kommen, während es dennoch unverkennbar zu meiner Wein-Wandkunst gehört.

© Dan Kosmayer, 2012