Love Hate G20 Protest Schild Toronto Schwarz-Weiß | Limitierte Auflage von 10

Junge Demonstrantin hält handgeschriebene Botschaft über Liebe und Hass

Ein handgeschriebenes Schild füllt einen Großteil dieser Fotografie, doch für mich ist es das Gesicht direkt darüber, das dem Bild sein eigentliches Gewicht verleiht. Die Botschaft lautet: „Hate Cannot Drive Out Hate Only Love Can Do That“, fest an beiden unteren Ecken gehalten, während die junge Demonstrantin inmitten einer dichten Menschenmenge in Toronto sitzt. Ihr ruhiger Blick erhebt sich über das Schild, umrahmt von lockerem dunklem Haar, während eine andere Frau im Profil mit einer großen Blume im Haar unmittelbar hinter ihr eine zweite starke menschliche Präsenz schafft.

Ich habe diese Szene während der G20-Demonstrationen in Toronto fotografiert, wo Schilder, Gesichter, Gesten, Polizeieinsätze, Menschenmengen und Momente der Stille ständig ineinandergriffen. In meiner Protest-Wandkunst-Fotografie fühle ich mich besonders zu Fotografien hingezogen, in denen das politische Ereignis untrennbar mit einem individuellen menschlichen Moment verbunden ist. Hier vermittelt das Schild die öffentliche Botschaft, doch der Ausdruck darüber bewahrt die Fotografie davor, bloß eine Aufzeichnung von Worten auf Pappe zu sein.

Die Schwarz-Weiß-Bearbeitung entfernt konkurrierende Farben und stärkt die visuelle Struktur. Das helle Schild wird zu einer breiten grafischen Fläche in der unteren Hälfte der Komposition, während dunkle Buchstaben, Hände, Haare, Kleidung und Gesichter eine starke tonale Trennung erzeugen. Hinter den beiden Frauen löst sich die Straße in weichere Figuren, ein Fahrradrad, sich bewegende Körper und Fragmente der umgebenden Menge auf. Diese geringe Tiefe liefert genug Informationen, um die Umgebung zu verstehen, ohne dass der Hintergrund das zentrale Motiv überwältigt.

Am meisten interessiert mich der Kontrast zwischen der Kraft der handgeschriebenen Aussage und der Ruhe der Person, die sie hält. Es gibt hier keine theatralische Geste. Das Schild ist direkt; der Ausdruck ist zurückhaltend. Dieser Unterschied verleiht der Fotografie eine Spannung, die ich fesselnder finde als ein konventionelles Bild von Sprechchören oder Konfrontation.

Ich biete diese Fotografie als limitierte Auflage von nur 10 Drucken an. Jeder Druck ist persönlich signiert, enthält ein Echtheitszertifikat und wird mit archivierungsbeständigen Pigmenttinten auf hochwertigem Archivpapier hergestellt.

Als Wandkunst sehe ich diese besonders geeignet für Sammler von Dokumentarfotografie, kanadischer Sozialgeschichte, politischer Bildsprache oder Schwarz-Weiß-Fotografien, die Menschen und öffentliches Leben in den Mittelpunkt stellen. Sie besitzt die visuelle Wirkung einer Protestfotografie und bleibt doch grundlegend eine menschliche Straßenfotografie, die sich auf natürliche Weise mit meiner Toronto-Straßenfotografie-Sammlung verbindet.

© Dan Kosmayer, 2010