Botella de vino oscuro y copa Bodegón abstracto | Edición limitada de 10

Botella y copa se convierten en formas en la penumbra

De las fotografías de vino que he hecho en estudio, esta es la que más se acerca a la abstracción. La mayor parte de mi archivo proviene de estar en el mundo, a menudo lejos de casa, reaccionando a lugares y momentos que no puedo controlar. Esta imagen surgió del proceso opuesto. Me quedé en el estudio, eliminé casi todo del encuadre y usé luz selectiva para hacer que objetos familiares casi desaparecieran.

Una copa de vino espumoso pálido se encuentra al fondo a la izquierda. Delante de ella, una gran botella oscura corta la composición y oculta gran parte del cristal. Solo un borde iluminado estrecho, el vino cálido dentro de la copa y unas pocas líneas reflejadas permanecen claramente visibles. La botella en sí es casi negra, pero un contorno blanco amplio y un reflejo ámbar delgado revelan suficiente de su forma para mantener la imagen anclada en la realidad. Esa tensión entre objeto y abstracción es lo que la conecta con mi arte mural de naturaleza muerta.

El espacio negativo no es simplemente un fondo vacío. Es parte de la estructura. Grandes secciones de la fotografía contienen casi ninguna información visible, por lo que cada borde brillante se vuelve importante. La curva de la botella se lee casi como una línea arquitectónica. La copa parece deslizarse detrás de ella. Un pequeño reflejo dorado dentro de la botella se vuelve menos como luz reflejada y más como una pincelada vertical.

Esta fue una forma de trabajar poco habitual para mí. En la fotografía de viajes suelo buscar algo que ya está sucediendo. En el estudio, podía mover un objeto ligeramente, alterar la luz y ver cómo cambiaba toda la geometría de la fotografía. Seguí reduciendo en lugar de añadir hasta que la escena se mantuvo unida solo por las formas esenciales.

El color limitado es deliberado. El negro proporciona escala y misterio, el blanco define el cristal, y el dorado contenido da calidez a la fotografía. No querría más color en el encuadre porque la fuerza proviene de lo poco que se revela.

Publico esta fotografía como una edición limitada de solo 10 copias en todos los tamaños. Cada copia está firmada personalmente por mí y acompañada de un certificado de autenticidad. Utilizo tintas pigmentadas de archivo sobre papel de archivo premium, donde mantener la separación en los negros más profundos es tan importante como preservar los reflejos de los bordes brillantes.

En la pared, espero que esta imagen se lea casi como una composición abstracta vertical antes de que el tema del vino sea completamente reconocido. Tiene un fuerte encaje con interiores minimalistas y contemporáneos, particularmente áreas de comedor, salas de vino, restaurantes y espacios construidos alrededor de tonos oscuros, piedra, madera o líneas arquitectónicas limpias.

Para mí, esta es la fotografía donde la botella, la copa, el reflejo y la sombra se acercan más al diseño visual puro mientras siguen perteneciendo inequívocamente a mi arte mural de vino.

© Dan Kosmayer, 2012