Portrait d'un employé du métro de Boston en noir et blanc | Édition limitée à 10

Un échange humain fugace sous les rues de Boston

Je marchais dans le métro de Boston avec mon appareil photo lorsque j'ai remarqué cet employé de la compagnie de transport assis à côté des machines à billets. Un passager se tenait au premier plan, dos à moi, tandis que l'employé le regardait avec une expression dont je savais qu'elle disparaîtrait presque aussitôt. J'ai levé l'appareil et je l'ai photographié rapidement.

C'est ce que j'ai toujours aimé dans la photographie de rue. Parfois, il n'y a aucune possibilité d'organiser quoi que ce soit, de reconsidérer la composition ou d'attendre de meilleures conditions. La photographie n'existe que pendant une fraction de seconde, puis elle disparaît. Cette image s'inscrit naturellement dans ma photographie de rue en noir et blanc car tout le cadre repose sur cette brève relation entre deux personnes qui n'ont peut-être jamais réalisé qu'elles créaient une photographie ensemble.

Mon regard revient sans cesse aux yeux de l'employé de la compagnie de transport. Son visage marqué, sa barbe, ses manches retroussées, son badge d'identification et ses mains légèrement croisées ont une présence physique remarquable, mais c'est son regard de côté qui donne à la photographie sa tension. Le passager occupe une grande partie du côté gauche comme une large silhouette sombre, tandis que l'employé reste entouré de distributeurs de billets, de surfaces métalliques, d'informations tarifaires affichées, de paperasse et du fouillis visuel dense d'une station de métro bostonienne en activité.

J'ai toujours été fasciné par l'idée du moment décisif d'Henri Cartier-Bresson. Il est l'un de mes photographes préférés parmi les anciens maîtres, et ce concept m'a accompagné tout au long de mon propre travail. Lorsque j'explore une ville, je porte mon appareil photo en permanence car des photographies comme celle-ci ne peuvent pas être recréées plus tard. Le geste, le coup d'œil et la relation entre les personnages n'ont existé qu'un instant.

Le noir et blanc réduit la scène à l'expression, à la structure et à la lumière. La chemise claire et le visage de l'employé se détachent de la machinerie plus sombre et de la silhouette au premier plan, tandis que l'acier inoxydable, les panneaux et l'environnement de travail usé donnent à la photographie des couches qui deviennent plus évidentes à mesure que je la regarde.

Je propose cette photographie en édition limitée à seulement 10 tirages. Chaque tirage est signé personnellement, accompagné d'un certificat d'authenticité et produit avec des encres pigmentaires d'archivage sur un papier d'archivage de qualité supérieure.

Je trouve que cette œuvre convient particulièrement bien aux collectionneurs attirés par la photographie documentaire, les intérieurs urbains, l'imagerie bostonienne et les photographies centrées sur des personnes ordinaires plutôt que sur des monuments. Elle a suffisamment de force graphique pour tenir un mur à distance, tandis que le visage, les mains, les panneaux et les détails du transport récompensent un regard plus attentif.

Cet échange humain tranquille et improvisé est exactement ce qui ne cesse de me ramener à la photographie du quotidien.

© Dan Kosmayer, 2010