Bouteille de vin sombre et flûte Nature morte abstraite | Édition limitée de 10

Bouteille et flûte deviennent des formes dans l'obscurité proche

Parmi les photographies de vin que j'ai réalisées en studio, celle-ci est la plus proche de l'abstraction. La majeure partie de mes archives provient de mes voyages, souvent loin de chez moi, réagissant à des lieux et des moments que je ne peux pas contrôler. Cette image est née du processus inverse. Je suis resté au studio, j'ai retiré presque tout du cadre et j'ai utilisé une lumière sélective pour faire disparaître presque des objets familiers.

Une flûte de vin pétillant pâle se tient à l'arrière-plan à gauche. Devant elle, une grande bouteille sombre traverse la composition et cache une grande partie du verre. Seuls un bord éclairé étroit, le vin chaud à l'intérieur de la flûte et quelques lignes réfléchies restent clairement visibles. La bouteille elle-même est presque noire, mais un contour blanc large et un reflet ambré fin révèlent suffisamment de sa forme pour ancrer l'image dans la réalité. Cette tension entre objet et abstraction est ce qui la relie à mon art mural de nature morte.

L'espace négatif n'est pas simplement un fond vide. Il fait partie de la structure. De grandes sections de la photographie ne contiennent presque aucune information visible, donc chaque bord lumineux devient important. La courbe de la bouteille se lit presque comme une ligne architecturale. La flûte semble glisser derrière elle. Un petit reflet doré à l'intérieur de la bouteille devient moins une lumière réfléchie et plus un coup de pinceau vertical.

C'était une façon de travailler rare pour moi. En photographie de voyage, je cherche généralement quelque chose qui se produit déjà. En studio, je pouvais déplacer un objet légèrement, modifier la lumière et voir toute la géométrie de la photographie changer. J'ai continué à réduire plutôt qu'à ajouter jusqu'à ce que la scène ne soit maintenue que par les formes essentielles.

La couleur limitée est délibérée. Le noir apporte échelle et mystère, le blanc définit le verre, et l'or retenu donne de la chaleur à la photographie. Je ne voudrais pas plus de couleur dans le cadre car la force vient de la révélation minimale.

Je publie cette photographie en édition limitée à seulement 10 tirages toutes tailles confondues. Chaque tirage est signé personnellement par moi et accompagné d'un certificat d'authenticité. J'utilise des encres pigmentaires d'archives sur du papier d'archives premium, où maintenir la séparation dans les noirs les plus profonds est aussi important que de préserver les reflets des bords lumineux.

Sur un mur, je m'attends à ce que cette image se lise presque comme une composition abstraite verticale avant que le sujet du vin ne soit pleinement reconnu. Elle s'intègre parfaitement dans les intérieurs minimalistes et contemporains, en particulier les salles à manger, les caves à vin, les restaurants et les espaces construits autour de tons sombres, de pierre, de bois ou de lignes architecturales épurées.

Pour moi, c'est la photographie où la bouteille, le verre, le reflet et l'ombre se rapprochent le plus du design visuel pur tout en appartenant indubitablement à mon art mural du vin.

© Dan Kosmayer, 2012