Femme à Times Square Scène de rue Noir et Blanc | Édition limitée à 10 exemplaires

Piéton solitaire à contre-courant du mouvement de Times Square

J'ai réalisé cette photographie à Times Square en 2005, alors que les enseignes lumineuses géantes, les théâtres, la circulation et les foules se disputaient déjà sans relâche l'attention. Pourtant, la partie du cadre qui m'a toujours retenu est bien plus calme : une femme âgée vêtue d'un long manteau sombre, debout au bord de la rue, ses cheveux blancs captant la lumière tandis que New York se précipite autour d'elle.

Ce fut l'une de mes premières images de photographie de rue, réalisée à une époque où je commençais à reconnaître à quel point une seule figure humaine pouvait changer le sens d'une scène urbaine par ailleurs très animée. La femme est photographiée de dos, ce qui laisse son identité inconnue et donne à la photographie un sentiment d'anonymat qui semble parfaitement à sa place à Manhattan. Cette relation entre un individu et l'immense ville qui l'entoure est l'une des choses que je continue de rechercher dans la photographie de rue new-yorkaise.

La longue exposition transforme les voitures en rubans ondulants de phares et de carrosseries floues, tandis que les bâtiments et la publicité lumineuse restent relativement fixes. Au-dessus de la rue, l'enseigne Virgin domine le côté droit du cadre, avec Loews Theatres, Le Roi Lion, Brooks & Dunn et d'autres enseignes de l'époque s'empilant vers le haut dans la nuit. Ces détails placent fermement la photographie à Times Square tout en préservant un morceau reconnaissable de New York tel qu'il apparaissait en 2005.

J'ai choisi le noir et blanc car il supprime les couleurs concurrentes de Times Square et réduit la scène à la lumière, au mouvement, à la typographie, à l'architecture et à la forme humaine. La silhouette sombre de la femme donne à la moitié inférieure de la composition un poids réel, tandis que ses cheveux clairs se détachent nettement de la circulation environnante. Les véhicules qui défilent attirent ensuite le regard plus profondément dans le canyon d'enseignes lumineuses.

La composition verticale rend cette photographie particulièrement efficace comme art mural là où un fort contraste graphique et une architecture urbaine sont importants. Je la vois fonctionner naturellement dans des intérieurs contemporains, industriels, minimalistes ou monochromes, et elle devrait également plaire aux collectionneurs attirés par New York, la photographie de rue et les photographies qui préservent le caractère d'un moment spécifique dans une ville en mutation.

Je propose cette photographie en édition limitée à seulement 10 tirages. Chaque tirage est signé personnellement par moi, comprend un certificat d'authenticité et est produit avec des encres pigmentaires d'archives sur du papier d'archives de qualité supérieure.

Pour les collectionneurs attirés par la ville après la tombée de la nuit, cette photographie appartient également naturellement à mon art mural en noir et blanc de New York.

© Dan Kosmayer, 2005