Art de rue sur porte de garage peinte à Tivoli | Édition limitée de 10

Une fresque patinée sur une porte de garage à Tivoli

J'ai photographié cette vieille porte de garage en me promenant à Tivoli, en Italie, et c'est l'une de ces scènes qui deviennent plus intéressantes à mesure que l'on s'attarde devant. Au premier abord, la fresque peinte attire toute l'attention. Une figure assise apparaît sur le volet métallique, entourée de formes sombres et de l'évocation d'une scène intérieure. Puis le reste du bâtiment commence à se révéler : la pierre vieillie, le plâtre taché, les câbles apparents, les vieux boîtiers électriques, la peinture délavée, les graffitis et les mauvaises herbes qui poussent le long du bas d'une porte qui semble ne pas avoir bougé depuis très longtemps. C'est le genre de scène de rue en couches qui m'attire vers la photographie d'art mural italien, car la photo parle autant de la vie accumulée du lieu que de l'architecture elle-même.

Au-dessus de la porte de garage, une grande ouverture en arche est remplie de ferronnerie rayonnante qui forme presque un éventail. Des fleurs délavées et une peinture décorative suivent la courbe de l'arche, tandis qu'une autre section peinte se poursuit sur le mur vers la gauche. La fresque ne repose pas proprement sur une surface vierge. Elle rivalise avec les fissures, les réparations, la crasse, les autocollants, les tuyaux et des décennies d'intempéries. Même la petite plaque numérotée en haut du mur fait partie de l'histoire.

Ce que j'aime dans cette photographie, c'est que la fresque n'est pas vraiment le sujet en soi. Pour moi, la photo parle de la culture et de la vie quotidienne qui ont créé toute la scène. Quelqu'un a décidé que ce garage en dégradation méritait de la couleur, des figures et des fleurs. Plus tard, d'autres graffitis, d'autres taches, d'autres réparations et d'autres dégradations sont venus s'ajouter. Rien n'a remplacé ce qui était déjà là. Tout s'est simplement accumulé.

Cette stratification est ce qui distingue cette image d'une simple photographie d'art de rue. Ma photographie d'art mural de graffitis m'intéresse souvent le plus lorsque l'œuvre devient indissociable de la surface qui la supporte, et c'est exactement ce qui s'est passé ici. Les bruns chauds, les rouges délavés, les verts sourds, la peinture noire et le métal gris patiné se marient naturellement. La rue pavée en bas ajoute une autre texture, tandis que la lumière douce permet aux plus petits détails de la pierre et du plâtre de rester visibles sans submerger la fresque.

J'ai photographié cette scène sur place à Tivoli plutôt que de chercher une fresque particulière. Je l'ai trouvée en regardant les rues comme je le fais habituellement en voyage : assez lentement pour remarquer les choses qu'il est facile de dépasser. Plus je regardais, plus je trouvais, et cette qualité demeure dans la photographie finale.

En tant qu'art mural, je pense que cette œuvre fonctionne particulièrement bien dans des intérieurs qui conviennent à la photographie d'architecture, aux scènes de rue européennes, aux textures urbaines, aux surfaces vieillies et aux tons terre sourds. Depuis l'autre bout de la pièce, l'arche et la figure peinte établissent la composition ; en y regardant de plus près, on découvre les rayures, les mauvaises herbes, les fils, les graffitis et la maçonnerie qui s'effrite, qui donnent à la photographie son caractère.

Chaque tirage en édition limitée est signé personnellement par moi et comprend un certificat d'authenticité. J'imprime avec des encres pigmentaires d'archives sur du papier d'archives premium, avec l'édition limitée à seulement dix tirages toutes tailles confondues.

Les surfaces patinées et l'œuvre en couches en font également un ajout naturel à ma collection d'art mural de graffitis.

© Dan Kosmayer, 2024