Portrait d'un homme usé dans les rues de Manhattan en noir et blanc | Édition limitée à 10 exemplaires

J'ai rencontré cet homme dans une rue latérale de Manhattan, et la photographie n'est venue qu'après que la rencontre soit devenue bien plus qu'un simple portrait de rue rapide. J'ai passé près d'une heure à marcher et à parler avec lui de la vie, de la musique, des Yankees et de tout ce qui surgissait. Ce temps comptait. Quand j'ai levé l'appareil, il n'y avait pas besoin de le diriger ou de lui demander une expression. J'ai simplement attendu. Pour moi, c'est là que la photographie de rue en noir et blanc devient la plus intéressante—quand la photo naît d'un échange réel plutôt que d'un regard furtif.

Ce qui me retient ici, c'est son regard direct et écarquillé. Il semble presque surpris au début, mais cela faisait simplement partie de sa présence naturelle. De profondes rides traversent son front et autour de ses yeux, sa moustache blanche coupe le centre du cadre, et des cheveux gris et drus bouclent sous une casquette de baseball usée. Le col de la veste, la chemise pâle, la peau ridée et les petites irrégularités sur chaque surface donnent au portrait une quantité remarquable de texture physique. Derrière lui, le fond de Manhattan s'estompe dans une obscurité douce, ne laissant que des formes floues et des fragments de lettres. Rien ne rivalise avec le visage.

Je pensais qu'il était sans-abri à l'époque, même si ce n'était jamais ce que je voulais que la photographie évoque. Ce qui m'est resté, c'est la personne. Il n'avait pas mangé ce jour-là, alors après, je l'ai emmené dans un restaurant chinois et je lui ai dit de commander ce qu'il voulait. Il a commandé beaucoup, a tout mangé, et nous avons continué à parler. C'était une petite chose dans le cours d'une journée, mais cela a changé ma façon de me souvenir de la création de cette photo. Le cadre est inséparable de cette heure passée ensemble.

J'ai choisi le noir et blanc parce que la couleur aurait ajouté des informations dont je n'avais pas besoin. La séparation tonale attire l'attention sur les yeux, la moustache, la peau, les cheveux et les vêtements usés, tandis que la composition verticale rapprochée maintient l'immédiateté de la rencontre. Ce n'est pas un portrait construit sur le poli. Il s'agit de présence, d'âge, de texture et de la brève confiance qui peut exister entre deux inconnus.

Je propose cette photographie en édition limitée à seulement 10 tirages. Chaque tirage est signé personnellement, comprend un certificat d'authenticité et est produit avec des encres pigmentaires d'archives sur du papier d'archives premium. Pour les collectionneurs attirés par le travail documentaire, la vie new-yorkaise, les visages expressifs et les photographies avec une véritable histoire humaine, cette pièce porte le caractère d'une rencontre spécifique plutôt que d'une scène urbaine anonyme.

Elle s'inscrit aussi naturellement à côté des autres rencontres humaines qui ont façonné ma photographie de portrait de rue.

© Dan Kosmayer, 2019