Bottiglia di vino scuro e calice Natura morta astratta | Edizione limitata di 10

Bottiglia e flauto diventano forme nella quasi oscurità

Tra le fotografie di vino in studio che ho realizzato, questa si spinge più verso l'astrazione. La maggior parte del mio archivio proviene dall'essere nel mondo, spesso lontano da casa, reagendo a luoghi e momenti che non posso controllare. Questa immagine è nata dal processo opposto. Sono rimasto in studio, ho rimosso quasi tutto dall'inquadratura e ho usato una luce selettiva per far quasi scomparire oggetti familiari.

Un flauto di vino bianco frizzante pallido si trova sullo sfondo a sinistra. Davanti ad esso, una grande bottiglia scura taglia la composizione e nasconde gran parte del bicchiere. Solo un bordo illuminato stretto, il vino caldo all'interno del flauto e poche linee riflesse rimangono chiaramente visibili. La bottiglia stessa è quasi nera, ma un contorno bianco ampio e un sottile riflesso ambrato rivelano abbastanza della sua forma per mantenere l'immagine ancorata alla realtà. Quella tensione tra oggetto e astrazione è ciò che la collega alla mia arte murale di nature morte.

Lo spazio negativo non è semplicemente uno sfondo vuoto. È parte della struttura. Grandi sezioni della fotografia contengono quasi nessuna informazione visibile, quindi ogni bordo luminoso diventa importante. La curva della bottiglia si legge quasi come una linea architettonica. Il flauto sembra scivolare dietro di essa. Un piccolo riflesso dorato all'interno della bottiglia diventa meno simile a luce riflessa e più a una pennellata verticale.

Questo è stato un modo raro di lavorare per me. Nella fotografia di viaggio di solito cerco qualcosa che sta già accadendo. In studio, potevo spostare leggermente un oggetto, alterare la luce e vedere l'intera geometria della fotografia cambiare. Continuavo a ridurre piuttosto che aggiungere finché la scena era tenuta insieme solo dalle forme essenziali.

Il colore limitato è intenzionale. Il nero fornisce scala e mistero, il bianco definisce il vetro e l'oro contenuto dà calore alla fotografia. Non vorrei più colore nell'inquadratura perché la forza deriva da quanto poco viene rivelato.

Pubblico questa fotografia in un'edizione limitata di solo 10 stampe in tutte le dimensioni. Ogni stampa è firmata personalmente da me e accompagnata da un certificato di autenticità. Utilizzo inchiostri pigmentati d'archivio su carta d'archivio premium, dove mantenere la separazione nei neri più profondi è importante quanto preservare i riflessi dei bordi luminosi.

Su una parete, mi aspetto che questa immagine venga letta quasi come una composizione astratta verticale prima che il soggetto del vino sia pienamente riconosciuto. Si adatta bene a interni minimalisti e contemporanei, in particolare aree da pranzo, sale da vino, ristoranti e spazi costruiti attorno a toni scuri, pietra, legno o linee architettoniche pulite.

Per me, questa è la fotografia in cui bottiglia, vetro, riflesso e ombra si avvicinano di più al puro design visivo pur appartenendo inequivocabilmente alla mia arte murale del vino.

© Dan Kosmayer, 2012