Donna a Times Square Scena di strada Bianco e Nero | Edizione limitata di 10

Pedone solitario contro il movimento di Times Square

Ho scattato questa fotografia a Times Square nel 2005, quando gli enormi cartelloni luminosi, i teatri, il traffico e la folla erano già in competizione incessante per attirare l'attenzione. Eppure la parte dell'inquadratura che mi ha sempre colpito è molto più silenziosa: un'anziana signora con un lungo cappotto scuro in piedi sul bordo della strada, i suoi capelli bianchi che catturano la luce mentre New York le scorre accanto.

Questa è stata una delle mie prime immagini di street photography, scattata in un periodo in cui cominciavo a riconoscere quanto una singola figura umana potesse cambiare il significato di una scena cittadina altrimenti frenetica. La donna è fotografata di spalle, il che lascia la sua identità sconosciuta e conferisce alla fotografia un senso di anonimato che si sente perfettamente a suo agio a Manhattan. Quel rapporto tra un individuo e l'enorme città che lo circonda è una delle cose che continuo a cercare nella street photography di New York.

La lunga esposizione trasforma le auto in nastri fluenti di fari e carrozzerie sfocate, mentre gli edifici e la pubblicità illuminata rimangono relativamente fissi. Sopra la strada, l'insegna della Virgin domina il lato destro dell'inquadratura, con Loews Theatres, Il Re Leone, Brooks & Dunn e altri cartelloni pubblicitari dell'epoca che si accumulano verso l'alto nella notte. Questi dettagli collocano saldamente la fotografia a Times Square, preservando al contempo un pezzo riconoscibile di New York City così come appariva nel 2005.

Ho scelto il bianco e nero perché elimina i colori contrastanti di Times Square e riduce la scena a luce, movimento, tipografia, architettura e forma umana. La silhouette scura della donna conferisce alla metà inferiore della composizione un peso reale, mentre i suoi capelli chiari si separano nettamente dal traffico circostante. I veicoli che scorrono attirano poi lo sguardo più in profondità nel canyon di cartelloni illuminati.

La composizione verticale rende questa fotografia particolarmente efficace come arte murale dove sono importanti un forte contrasto grafico e l'architettura urbana. La vedo funzionare naturalmente in interni contemporanei, industriali, minimalisti o monocromatici, e dovrebbe anche attrarre i collezionisti attratti da New York, dalla street photography e dalle fotografie che preservano il carattere di un momento specifico in una città in cambiamento.

Offro questa fotografia in edizione limitata di sole 10 stampe. Ogni stampa è firmata personalmente da me, include un certificato di autenticità ed è prodotta con inchiostri pigmentati d'archivio su carta d'archivio premium.

Per i collezionisti attratti dalla città dopo il tramonto, questa fotografia appartiene anche naturalmente alla mia arte murale in bianco e nero di New York City.

© Dan Kosmayer, 2005