Soffitto del cortile Galleria Sciarra Roma | Edizione limitata di 10

Guardando verso l'alto attraverso l'ornata Galleria Sciarra di Roma

Ho fotografato questa vista verso l'alto all'interno della Galleria Sciarra, uno dei cortili coperti più caratteristici di Roma. Invece di mostrare il passaggio ad altezza occhio, ho puntato direttamente verso il tetto in vetro e ferro. Questa scelta trasforma l'architettura in una composizione stratificata di rettangoli, pareti dipinte, finestre, travi e cornici in successione. Il risultato si inserisce naturalmente nella mia fotografia di architettura per parete, dove la struttura diventa il soggetto anziché il semplice sfondo.

L'occhio incontra dapprima il luminoso soffitto centrale, poi si sposta verso l'esterno attraverso fasce di dettaglio progressivamente più ricche. Linee strutturali scure attraversano il vetro pallido in un sobrio motivo geometrico. Attorno ad esse, file di finestre interrompono superfici dipinte ornate, bordi intagliati e modanature architettoniche marrone scuro. Il cortile appare quasi simmetrico, eppure piccole differenze nelle finestre, nelle tende, nella luce e nella decorazione consumata gli impediscono di risultare meccanico.

La Galleria Sciarra si trova vicino alla Fontana di Trevi, nel centro di Roma. Il cortile è noto per le sue elaborate facciate dipinte e per la struttura vetrata soprastante, ma ciò che mi interessava di più era la tensione visiva tra decorazione e ingegneria. I dipinti sono morbidi, storici e densamente lavorati. Il tetto è pratico, lineare e relativamente moderno. Visti insieme dal basso, questi caratteri opposti formano un unico spazio ordinato con cura.

Ho realizzato questa fotografia mentre camminavo per Roma e guardavo oltre i monumenti più familiari della città. Luoghi come questo si attraversano facilmente in fretta. Mi sono fermato perché la vista verso l'alto mi sembrava più avvincente del passaggio stesso. Guardare dritto verso l'alto ha eliminato la strada circostante e trasformato il cortile in qualcosa di quasi astratto. È ancora inconfondibilmente romano, eppure si legge anche come motivo, proporzione e luce. Quel senso di scoperta lo collega alla mia più ampia collezione di opere d'arte italiane, dove il paese si rivela attraverso sia i monumenti celebrati sia i dettagli architettonici più silenziosi.

La palette attenuata è una parte importante della fotografia. Marroni caldi, rossi sbiaditi, grigi pietra e toni crema pallidi danno presenza all'immagine senza renderla chiassosa. L'area più luminosa rimane al centro, creando un naturale punto di ancoraggio visivo. Attorno ad essa, le cornici più scure aggiungono profondità e impediscono alle superfici intricate di dissolversi nella decorazione. La fotografia premia una visione ravvicinata, soprattutto nelle figure dipinte, nei bordi ornamentali, nelle rientranze delle finestre e nelle linee strutturali ripetute.

Questa immagine si adatta bene a un interno che trae vantaggio da simmetria, carattere storico e dettaglio controllato. Funzionerebbe particolarmente bene in uno studio, una biblioteca, un ingresso, una sala da pranzo o uno spazio contemporaneo che necessiti di un contrappunto architettonico. Da lontano, la geometria centrale tiene insieme la composizione. Da vicino, la maestria stratificata diventa sempre più visibile.

Produco ogni stampa in edizione limitata utilizzando inchiostri pigmentati archivistici su carta pregiata senza acidi. Ogni stampa è firmata personalmente e include un certificato di autenticità. L'edizione è limitata a dieci esemplari, preservando la rarità dell'opera finita.

Questa vista del cortile verso l'alto appartiene naturalmente alla mia arte murale architettonica di Roma.

© Dan Kosmayer, 2010