Arte di strada su porta del garage dipinta a Tivoli | Edizione limitata di 10

Un murale consumato su una porta da garage a Tivoli

Ho fotografato questa vecchia porta da garage mentre camminavo per Tivoli, in Italia, ed è una di quelle scene che diventano più interessanti più a lungo ci si ferma davanti. All'inizio, il murale dipinto prende il sopravvento. Una figura seduta appare attraverso la saracinesca metallica, circondata da forme scure e dal suggerimento di una scena interna. Poi emerge il resto dell'edificio: la pietra invecchiata, l'intonaco macchiato, i cavi esposti, i vecchi quadri elettrici, la vernice sbiadita, i graffiti e le erbacce che spuntano lungo la base di una porta che sembra non essersi mossa per molto tempo. È il tipo di scena di strada stratificata che mi attira verso la fotografia d'arte di pareti italiane, perché la fotografia parla tanto della vita accumulata del luogo quanto dell'architettura stessa.

Sopra la porta del garage, una grande apertura ad arco è riempita da un ferro battuto raggiato che forma quasi un ventaglio. Fiori sbiaditi e decorazioni pittoriche seguono la curva dell'arco, mentre un'altra sezione dipinta continua lungo il muro a sinistra. Il murale non si adagia ordinatamente su una superficie vuota. Gareggia con crepe, riparazioni, sporcizia, adesivi, tubi e decenni di esposizione agli agenti atmosferici. Anche la piccola targa numerica in alto sul muro diventa parte della storia.

Ciò che amo di questa fotografia è che il murale non è realmente il soggetto da solo. Per me, la fotografia riguarda la cultura e la vita quotidiana che hanno creato l'intera scena. Qualcuno ha deciso che questo garage in deterioramento meritava colore, figure e fiori. Più tardi sono arrivati altri graffiti, più macchie, più riparazioni e più decadimento. Niente ha sostituito ciò che era già lì. Tutto si è semplicemente accumulato.

Questa stratificazione è ciò che distingue questa immagine da una semplice fotografia di street art. La mia fotografia d'arte di graffiti su muro mi interessa spesso di più quando l'opera d'arte diventa inseparabile dalla superficie sottostante, ed è esattamente ciò che è successo qui. I marroni caldi, i rossi sbiaditi, i verdi smorzati, la vernice nera e il metallo grigio consumato si combinano naturalmente. La strada in ciottoli lungo la base aggiunge un'altra texture, mentre la luce morbida permette ai più piccoli dettagli nella pietra e nell'intonaco di rimanere visibili senza sopraffare il murale.

Ho fotografato questa scena sul posto a Tivoli piuttosto che cercare un murale specifico. L'ho trovata guardando le strade come faccio di solito quando viaggio: abbastanza lentamente da notare le cose che è facile oltrepassare. Più guardavo, più trovavo, e quella qualità rimane nella fotografia finita.

Come opera da parete, penso che funzioni particolarmente bene in interni che si adattano a fotografia architettonica, scene di strada europee, texture urbane, superfici invecchiate e toni terrosi smorzati. Dall'altra parte della stanza, l'arco e la figura dipinta stabiliscono la composizione; un'ispezione più ravvicinata rivela i graffi, le erbacce, i fili, i graffiti e la muratura fatiscente che danno carattere alla fotografia.

Ogni stampa in edizione limitata è firmata personalmente da me e include un certificato di autenticità. Stampo utilizzando inchiostri pigmentati d'archivio su carta d'archivio premium, con l'edizione limitata a sole dieci stampe in tutte le dimensioni.

Le superfici consumate e l'opera d'arte stratificata rendono questa anche un'aggiunta naturale alla mia collezione di arte murale con graffiti.

© Dan Kosmayer, 2024