Ritratto di un uomo segnato per le strade di Manhattan in bianco e nero | Edizione limitata di 10

Ho incontrato quest'uomo in una strada laterale di Manhattan, e la fotografia è arrivata solo dopo che l'incontro era diventato qualcosa di molto più grande di un rapido ritratto di strada. Ho passato quasi un'ora a camminare e parlare con lui di vita, musica, Yankees e qualsiasi altra cosa venisse fuori. Quel tempo contava. Quando ho alzato la macchina fotografica, non c'era bisogno di dirigerlo o chiedergli un'espressione. Ho semplicemente aspettato. Per me, è qui che la fotografia di strada in bianco e nero diventa più interessante—quando la fotografia nasce da uno scambio reale piuttosto che da uno sguardo fugace.

Ciò che mi tiene qui è il suo sguardo diretto e spalancato. Sembra quasi sorpreso all'inizio, ma quello era semplicemente parte della sua presenza naturale. Profonde rughe attraversano la sua fronte e intorno ai suoi occhi, i suoi baffi bianchi spezzano il centro dell'inquadratura, e capelli grigi e ispidi si arricciano sotto un berretto da baseball consumato. Il colletto della giacca, la camicia pallida, la pelle segnata e piccole irregolarità su ogni superficie conferiscono al ritratto una notevole quantità di texture fisica. Dietro di lui, lo sfondo di Manhattan svanisce in una morbida oscurità, lasciando solo forme sfocate e frammenti di scritte. Nulla compete con il viso.

All'epoca credevo che fosse senza dimora, anche se non è mai stato questo ciò che volevo che la fotografia raccontasse. Ciò che mi è rimasto è stata la persona. Non aveva mangiato quel giorno, quindi dopo l'ho portato in un ristorante cinese e gli ho detto di ordinare quello che voleva. Ha ordinato molto, ha mangiato tutto, e abbiamo continuato a parlare. È stata una piccola cosa nel corso di una giornata, ma ha cambiato il modo in cui ricordo la creazione di questa fotografia. L'inquadratura è inseparabile da quell'ora insieme.

Ho scelto il bianco e nero perché il colore avrebbe aggiunto informazioni di cui non avevo bisogno. La separazione tonale porta l'attenzione su occhi, baffi, pelle, capelli e abiti consumati, mentre la composizione verticale ravvicinata mantiene l'immediatezza dell'incontro. Questo non è un ritratto costruito sulla perfezione. Parla di presenza, età, texture e della breve fiducia che può esistere tra due sconosciuti.

Offro questa fotografia come edizione limitata di solo 10 stampe. Ogni stampa è firmata personalmente, include un certificato di autenticità ed è prodotta con inchiostri pigmentati d'archivio su carta d'archivio premium. Per i collezionisti attratti dal lavoro documentario, dalla vita newyorkese, dai volti espressivi e dalle fotografie con una storia umana autentica, questo pezzo porta il carattere di un incontro specifico piuttosto che di una scena urbana anonima.

Si inserisce anche naturalmente accanto agli altri incontri umani che hanno plasmato la mia fotografia di ritratto di strada.

© Dan Kosmayer, 2019