Calice di vino bianco e bottiglia natura morta dorata | Edizione limitata di 10

Riflessi dorati: bottiglia e calice su fondo nero

Questa fotografia proviene da una rara serie in studio all'interno di un archivio altrimenti dominato da lavori di viaggio, strada, paesaggio e architettura. In studio ho potuto eliminare completamente il luogo e lavorare con qualcosa di più elementare: la forma di una bottiglia, la curva di un calice, un riflesso controllato e una piccola quantità di colore caldo sul nero.

Una bottiglia di vino scura occupa il lato sinistro dell'inquadratura, visibile principalmente attraverso un sottile bordo illuminato. A destra, un calice da vino tagliato contiene vino dorato pallido. La linea del liquido attraversa orizzontalmente la coppa mentre un ampio riflesso ambrato si curva verso il basso, facendo eco alla bottiglia e dando al calice una qualità scultorea. Quel rapporto tra due forme semplici è il motivo per cui considero questa opera come arte murale di natura morta piuttosto che semplicemente una fotografia di una bevanda.

L'immagine è volutamente incompleta. Non mostro l'intera bottiglia e il calice si estende oltre i bordi superiore e destro dell'inquadratura. Queste decisioni permettono agli oggetti di diventare forme prima di diventare oggetti. Il nero circostante è altrettanto importante. Isola ogni riflesso e fa sì che la più piccola linea di luce porti peso visivo.

Ho realizzato queste fotografie in studio lentamente, regolando oggetti e luce finché i riflessi non hanno cominciato a descrivere la composizione da soli. Quel processo era quasi l'opposto del mio lavoro di viaggio, dove di solito devo riconoscere una fotografia rapidamente e rispondere prima che il momento cambi. Qui, la fotografia poteva essere costruita millimetro per millimetro.

Il colore è essenziale in questa inquadratura. Il vino dorato contenuto dona calore a un'immagine quasi monocromatica, mentre i bordi bianchi luminosi mantengono il calice nitido e preciso. Convertirla in bianco e nero eliminerebbe una delle principali relazioni che danno profondità alla fotografia.

Questa immagine è pubblicata in edizione limitata di solo 10 stampe in tutte le dimensioni. Firmo personalmente ogni stampa e includo un certificato di autenticità. Inchiostri pigmentati d'archivio su carta d'archivio premium preservano il contrasto tra il campo nero profondo, il vetro trasparente, i riflessi speculari luminosi e i toni caldi del vino.

Il formato verticale conferisce alla fotografia una presenza architettonica pulita sulla parete. Può adattarsi a una sala da pranzo, una cantina, una cucina, un ristorante, un bar o un interno contemporaneo senza ricorrere al linguaggio decorativo familiare di uva, vigneti, etichette o tappi. Da lontano si legge come una disposizione audace di curve e linee; da vicino rivela la complessità ottica del vetro.

Per me, quell'equilibrio tra soggetto riconoscibile e quasi astrazione dà a questa fotografia il suo posto nella mia arte murale del vino.

© Dan Kosmayer, 2012