東京グラフィティウォール I | 限定版10点

渋谷・東京の階段壁に重なるグラフィティの色彩

一度塗られて忘れられてしまう壁もある。しかし、何百もの小さなマークが層を成して積み重なり、表面が元とはまったく異なるものへと変わりゆく壁もある。東京・渋谷のこの階段の壁で起きたのは、まさにそれだ。

一目見た瞬間、そのイメージは混沌とし、ほとんど圧倒的だ。色がフレーム全体にあふれている。エレクトリックブルー、鮮やかなピンク、イエロー、ターコイズ、深いパープルが表面でぶつかり合う。しかし、よく見ると、壁はその構造を現し始める。それぞれの層は異なる瞬間に属している。古く色あせたペンキは、背景のキャンバスのように壁に吸収されている。その上には、マーカーやスプレーペイントのより太いストロークが重なり、鋭く新しいものもあれば、新しいタグの下に部分的に埋もれているものもある。

このような壁について私が魅了されるのは、それがどれほど計画されていないかということだ。単独のアーティストが作ったわけではない。その代わり、人々が階段を通り過ぎて痕跡を残すにつれて、何年もかけて有機的に成長してきた。イニシャル、矢印、らくがき、素早いスケッチ、ハート、円、名前の断片、ランダムなシンボルが、見る場所すべてに現れる。小さな漫画の顔が上部近くにのぞいている。渦巻く白い線が中央近くでハートに似た形を形成している。どこを見ても、別のジェスチャーの上に別のジェスチャーが重なっている。

その階段に立って、私は壁がグラフィティとはまったく異なるものになっていることに気づいた。それは、会ったことのない見知らぬ人々によって集団的に作られた、一種の偶然の抽象画に変わっていた。建物は数階の店舗をつないでいたので、人々は絶えず空間を行き来していた。時間が経つにつれて、壁は表現の表面となり、最終的にペンキはこの密度の高い色とテクスチャのフィールドに積み重なった。

このようなものを撮影するとき、距離が重要だ。遠くに立ちすぎると、壁はノイズになる。しかし、近づいてセクションを切り取ると、混沌は組織化し始める。線が目を導く。色がリズムを形成する。イメージを探索するにつれて、形が現れたり消えたりする。その瞬間、壁はランダムに感じるのをやめ、構図のように振る舞い始める。

この写真は、その階段の表面の一部を捉えている。色、テクスチャ、ジェスチャーの層が突然バランスを感じたセクションだ。このイメージは、マーク自体だけでなく、壁の前に立ち、数秒ごとに新しいディテールを発見する感覚も保存している。

各プリントは、現地で捉えた色とディテールを保存するために、ミュージアム品質の紙にアーカイバル顔料インクで制作されています。各プリントには直筆サインが入り、真作証明書が付属します。

この写真は、東京・渋谷の階段壁シリーズの一部です。Tokyo Graffiti Wall II、Tokyo Graffiti Wall III、Tokyo Graffiti Wall IV、Tokyo Graffiti Wall V、Tokyo Graffiti Wall VIもご覧ください。

© Dan Kosmayer, 2025