폐허가 된 실내에 버려진 의자 흑백 | 한정판 10개

판자와 벽돌, 잔해 사이의 낡은 의자

낡은 의자가 천천히 무너져 내린 방의 잔해 속에 자리 잡고 있다. 좌석은 닳아 있고 버려진 재료 아래 부분적으로 묻혀 있으며, 곡선형 금속 프레임 주변에는 부서진 나무, 돌무더기, 천, 용기, 그리고 건물이 그냥 방치될 때 쌓이는 작은 파편들이 흩어져 있다. 뒤쪽에는 금속 드럼통이 거친 벽돌 벽에 기대어 있고, 무거운 판자가 비스듬히 장면 속으로 기울어져 있다. 아무것도 배치되지 않았다. 모든 것이 시간이 남긴 그대로의 느낌이다.

처음 내 눈길을 사로잡은 것은 빛이었다. 높은 나무 판자 사이의 좁은 틈새로 가느다란 빛줄기가 어두운 실내로 스며들어, 목재 층을 분리하고 방에 예상치 못한 깊이를 부여한다. 그 수직선들은 바닥의 혼란 뒤에 거의 질서 정연한 구조를 제공한다. 그것은 내가 버려지고 잊힌 장소를 촬영할 때 자주 매료되는 시각적 모순의 일종이다: 견고한 건축물은 제자리에 남아 있는 반면, 그 내부의 모든 것은 부패한다.

이 사진은 온타리오에서 촬영했다. 하지만 나에게는 특정 장소보다 내부 자체의 성격이 더 중요하다. 의자가 구도를 잡아준다. 그것은 사람이 없음에도 불구하고 방에 인간 존재의 흔적을 부여한다. 내 시선은 의자에서 드럼통과 기울어진 판자로, 그 다음 질감이 있는 벽돌 벽을 가로질러 빛의 좁은 틈새를 통과한 후 전경에 흩어진 잔해로 돌아온다.

흑백은 이 사진에 자연스러운 처리 방식이었다. 색상은 여기서 가장 중요한 표면들, 즉 갈라진 나무, 닳은 직물, 녹슨 금속, 거친 석조, 먼지, 그림자와 경쟁했을 것이다. 모노크롬 톤 범위는 그 질감들에 주의를 집중시키면서 방의 어두운 부분 전체의 디테일을 보존한다.

이 사진은 단 10장의 한정판으로 제공합니다. 각 인화에는 친필 서명과 진위 증명서가 포함됩니다. 아카이브 안료 잉크를 사용하여 프리미엄 아카이브 용지에 인화함으로써, 원본 사진의 섬세한 질감, 절제된 하이라이트, 깊은 톤 전환이 완성된 인화의 중요한 부분으로 남도록 합니다.

벽 장식으로서, 이 사진은 특히 산업적, 러스틱, 컨템포러리 또는 미니멀한 건축 요소가 있는 인테리어에서 잘 어울릴 것이라고 생각합니다. 절제된 팔레트와 조밀한 표면 디테일이 색상에 의존하지 않고도 존재감을 유지할 수 있기 때문입니다. 부패하는 건축물, 잊힌 실내, 그리고 시간의 물리적 증거에 끌리는 수집가분들도 제 어반 디케이 사진에 공감하실 수 있습니다.

© Dan Kosmayer, 2006