티볼리의 페인트 칠한 차고 문 거리 예술 | 한정판 10점

티볼리 차고 문에 그려진 풍화된 벽화

이탈리아 티볼리를 걷다가 오래된 차고 문을 사진에 담았습니다. 오래 서 있을수록 더 흥미로워지는 장면 중 하나입니다. 처음에는 칠해진 벽화가 시선을 사로잡습니다. 금속 셔터 위에 앉아 있는 인물이 어두운 형상들과 실내 장면을 암시하는 요소들에 둘러싸여 있습니다. 그러다 건물의 나머지 부분이 드러나기 시작합니다: 낡은 돌, 얼룩진 회반죽, 노출된 전선, 오래된 전기함, 바랜 페인트, 낙서, 그리고 오랫동안 움직이지 않은 듯한 문 아래로 자라난 잡초들. 이 사진은 건축 자체만큼이나 그 장소에 축적된 삶에 관한 것이기 때문에, 저를 이탈리아 벽 아트 사진으로 이끄는 층층이 쌓인 거리 풍경입니다.

차고 문 위에는 부채꼴 모양을 이루는 방사형 철제 장식이 채워진 큰 아치형 개구부가 있습니다. 바랜 꽃과 장식용 페인트가 아치의 곡선을 따라 이어지고, 또 다른 칠해진 부분은 왼쪽 벽까지 계속됩니다. 벽화는 깨끗한 표면 위에 깔끔하게 자리 잡지 않습니다. 균열, 수리 자국, 때, 스티커, 파이프, 그리고 수십 년의 풍화 작용과 경쟁합니다. 벽 높은 곳에 있는 작은 번호판조차 이야기의 일부가 됩니다.

이 사진에서 제가 좋아하는 점은 벽화 자체가 주제가 아니라는 것입니다. 저에게 이 사진은 전체 장면을 만들어낸 문화와 일상생활에 관한 것입니다. 누군가는 이 낡아가는 차고에 색과 인물, 꽃을 더할 가치가 있다고 생각했습니다. 이후에는 더 많은 낙서, 얼룩, 수리, 그리고 부패가 더해졌습니다. 이미 있던 것을 대체한 것은 아무것도 없었습니다. 모든 것이 그저 축적되었을 뿐입니다.

이러한 층위가 이 이미지를 단순한 거리 예술 사진과 구별 짓습니다. 제 그래피티 벽 아트 사진은 작품이 그 아래 표면과 분리될 수 없게 될 때 가장 흥미로워지는데, 바로 여기서 그런 일이 일어났습니다. 따뜻한 갈색, 바랜 빨간색, 차분한 녹색, 검은색 페인트, 그리고 풍화된 회색 금속이 모두 자연스럽게 어우러집니다. 아래쪽의 자갈길은 또 다른 질감을 더하고, 부드러운 빛은 돌과 회반죽의 가장 작은 세부 사항까지도 벽화를 압도하지 않으면서 보이게 합니다.

저는 특정 벽화를 찾기보다는 티볼리 현장에서 이 장면을 촬영했습니다. 여행할 때 늘 그렇듯이, 지나치기 쉬운 것들을 알아차릴 수 있을 만큼 천천히 거리를 살피다가 발견했습니다. 더 많이 볼수록 더 많은 것을 발견했고, 그 특성이 완성된 사진에 그대로 남아 있습니다.

벽 아트로서, 이 작품은 건축 사진, 유럽 거리 풍경, 도시 질감, 오래된 표면, 그리고 차분한 흙빛 톤에 어울리는 인테리어에 특히 잘 어울린다고 생각합니다. 방 건너편에서는 아치와 그려진 인물이 구성을 이루고, 가까이서 보면 사진에 개성을 부여하는 긁힌 자국, 잡초, 전선, 낙서, 그리고 무너져 내리는 석조물이 드러납니다.

각 한정판 프린트에는 제가 직접 서명하고 진위 증명서를 포함합니다. 프리미엄 아카이브 용지에 아카이브 안료 잉크로 인쇄하며, 모든 사이즈를 통틀어 단 10장으로 한정됩니다.

풍화된 표면과 층층이 쌓인 작품은 이 사진을 제 그래피티 벽 아트 컬렉션에 자연스럽게 추가하게 합니다.

© Dan Kosmayer, 2024