토론토 어반 아트의 거리 상점 그래피티 벽 | 한정판 10개

거리 상점 간판 아래 겹겹이 쌓인 포스터와 그래피티

토론토는 도시의 표면이 끊임없이 변하기 때문에 항상 저를 매료시켰습니다. 포스터는 하룻밤 사이에 붙고, 그래피티는 덧칠되었다가 며칠 후 다시 나타납니다. 벽 전체는 누구도 최종 결과를 공식적으로 계획하지 않은 채 천천히 진화합니다. 이 사진은 도시가 순수한 반복, 부식, 그리고 대중의 표현을 통해 우연히 시각적으로 매력적인 무언가를 만들어내는 그런 순간 중 하나를 포착합니다.

여기서 처음 제 눈길을 끈 것은 아래의 혼란 위에 있는 거대한 'STREET SHOPS' 글자였습니다. 간판 자체에는 이미 그래피티와 마커 태그가 겹겹이 쌓여 있었습니다. 그럼에도 그 아래에서 벽은 찢어진 포스터, 찢긴 종이, 접착제 자국, 길거리 광고, 그리고 풍화된 질감이 빽빽하게 콜라주된 형태로 변모해 있었습니다. 위쪽의 정돈된 타이포그래피와 아래쪽의 무질서 사이의 대비는 장면에 구조를 부여하면서도 여전히 거칠고 예측할 수 없게 느껴지게 했습니다.

저는 토론토를 도보로 탐험하면서 현장에서 이 이미지를 촬영했고, 작은 디테일과 그것들이 프레임 전체에서 어떻게 균형을 이루는지에 시간을 들여 작업했습니다. 오래 서 있을수록 벽은 더 많은 것을 드러냈습니다. 새 포스터 아래에 부분적으로 묻힌 오래된 포스터 조각, 찢긴 종이 층 사이로 나타나는 색상 조각, 그리고 멀리서 보면 붓놀림과 거의 닮은 미묘한 질감이 있습니다. 그것은 단순한 벽이라기보다는 수천 번의 익명의 상호작용을 통해 시간이 지나면서 형성된 끊임없이 변화하는 도시의 캔버스처럼 느껴졌습니다.

차분한 색상 팔레트는 제가 보존하고 싶었던 거친 정직함을 이미지에 부여합니다. 바랜 크림색, 검정, 낡은 빨강, 더러운 중성색이 프레임을 지배하며, 때때로 더 밝은 요소가 아래 층에서 예상치 못하게 나타납니다. 어떤 것도 깨끗하거나 인공적으로 느껴지지 않습니다. 그 마모감이 바로 이미지에 개성을 부여하는 것입니다. 표면이 역사를 숨기기보다 보여주기 시작하면 도시는 저에게 훨씬 더 흥미로워집니다.

이 작품은 질감과 분위기가 피사체 자체만큼 중요한 로프트, 스튜디오, 사무실, 창의적인 작업 공간, 현대적인 인테리어, 그리고 산업풍의 방에서 특히 잘 어울립니다. 세로 구성은 또한 좁은 벽 공간에 맞으면서도 멀리서도 강한 시각적 존재감을 유지할 수 있게 해줍니다. 가까이서 보면 작은 디테일과 질감은 프린트를 오래 볼수록 계속해서 드러납니다.

각 한정판 프린트에는 제가 직접 서명하며, 각 작품에는 진품 인증서가 포함됩니다. 이 사진은 이 도시의 장면을 촉감 있고 실제처럼 만드는 층층의 질감, 미묘한 톤, 그리고 미세한 표면 디테일을 보존하기 위해 아카이벌 안료 잉크로 제작되었습니다.

제 토론토 그래피티 월 아트 에서 더 많은 작품을 감상하세요.

© Dan Kosmayer, 2014