Donkere wijnfles en fluit Abstract stilleven | Beperkte oplage van 10

Fles en fluit worden vormen in bijna duisternis

Van de studiewijnfoto's die ik heb gemaakt, gaat deze het verst richting abstractie. Het grootste deel van mijn archief komt voort uit het buiten zijn, vaak ver van huis, reagerend op plaatsen en momenten die ik niet kan controleren. Deze foto kwam uit het tegenovergestelde proces. Ik bleef in de studio, verwijderde bijna alles uit het kader en gebruikte selectief licht om vertrouwde objecten bijna te laten verdwijnen.

Een fluitje met bleke mousserende wijn staat op de achtergrond links. Daarvoor snijdt een grote donkere fles door de compositie en verbergt een groot deel van het glas. Alleen een smalle verlichte rand, de warme wijn in het fluitje en een paar gereflecteerde lijnen blijven duidelijk zichtbaar. De fles zelf is bijna zwart, maar een golvende witte contour en een slanke amberkleurige reflectie onthullen genoeg van zijn vorm om het beeld in de werkelijkheid te houden. Die spanning tussen object en abstractie is wat het verbindt met mijn stilleven muurkunst.

De negatieve ruimte is niet simpelweg lege achtergrond. Het maakt deel uit van de structuur. Grote delen van de foto bevatten bijna geen zichtbare informatie, dus elke heldere rand wordt belangrijk. De flescurve leest bijna als een architectonische lijn. Het fluitje lijkt erachter te glijden. Een kleine gouden reflectie in de fles wordt minder als gereflecteerd licht en meer als een verticale penseelstreek.

Dit was een zeldzame manier van werken voor mij. Bij reisfotografie ben ik meestal op zoek naar iets dat al gebeurt. In de studio kon ik een object iets verplaatsen, het licht veranderen en de hele geometrie van de foto zien veranderen. Ik bleef verminderen in plaats van toevoegen totdat de scène alleen bij elkaar werd gehouden door de essentiële vormen.

De beperkte kleur is bewust. Zwart geeft schaal en mysterie, wit definieert het glas en ingetogen goud geeft de foto warmte. Ik zou niet meer kleur in het kader willen, omdat de kracht voortkomt uit hoe weinig er wordt onthuld.

Ik breng deze foto uit als een gelimiteerde editie van slechts 10 afdrukken in alle formaten. Elke afdruk wordt persoonlijk door mij gesigneerd en gaat vergezeld van een echtheidscertificaat. Ik gebruik archiefpigmentinkten op premium archiefpapier, waarbij het behouden van scheiding in de diepste zwarttinten net zo belangrijk is als het behouden van de heldere randhooglichten.

Aan de muur verwacht ik dat dit beeld bijna als een abstracte verticale compositie wordt gelezen voordat het wijnonderwerp volledig wordt herkend. Het past goed bij minimalistische en hedendaagse interieurs, met name eetgedeeltes, wijnkamers, restaurants en ruimtes die zijn opgebouwd rond donkere tinten, steen, hout of strakke architectonische lijnen.

Voor mij is dit de foto waar fles, glas, reflectie en schaduw het dichtst bij puur visueel ontwerp komen, terwijl ze nog steeds onmiskenbaar binnen mijn wijnmuurkunst vallen.

© Dan Kosmayer, 2012