Garrafa de vinho escuro e taça Natureza-morta abstrata | Edição limitada de 10

Garrafa e flauta tornam-se formas na quase escuridão

Das fotografias de vinho de estúdio que fiz, esta é a que mais se aproxima da abstração. A maior parte do meu arquivo vem de estar no mundo, muitas vezes longe de casa, a reagir a lugares e momentos que não posso controlar. Esta imagem veio do processo oposto. Fiquei no estúdio, removi quase tudo do enquadramento e usei luz seletiva para fazer objetos familiares quase desaparecerem.

Uma flauta de vinho espumante pálido está em segundo plano à esquerda. À sua frente, uma grande garrafa escura corta a composição e esconde grande parte do vidro. Apenas uma borda estreita iluminada, o vinho quente dentro da flauta e algumas linhas refletidas permanecem claramente visíveis. A garrafa em si é quase preta, mas um contorno branco amplo e uma reflexão âmbar esbelta revelam o suficiente da sua forma para manter a imagem ancorada na realidade. Essa tensão entre objeto e abstração é o que a conecta à minha arte de parede de natureza-morta.

O espaço negativo não é simplesmente um fundo vazio. Faz parte da estrutura. Grandes secções da fotografia contêm quase nenhuma informação visível, por isso cada borda brilhante torna-se importante. A curva da garrafa lê-se quase como uma linha arquitetónica. A flauta parece deslizar por trás dela. Uma pequena reflexão dourada dentro da garrafa torna-se menos como luz refletida e mais como uma pincelada vertical.

Esta foi uma forma rara de trabalhar para mim. Na fotografia de viagem, estou geralmente à procura de algo que já está a acontecer. No estúdio, podia mover um objeto ligeiramente, alterar a luz e ver toda a geometria da fotografia mudar. Continuei a reduzir em vez de adicionar até que a cena fosse mantida unida apenas pelas formas essenciais.

A cor limitada é deliberada. O preto fornece escala e mistério, o branco define o vidro e o dourado contido dá calor à fotografia. Não gostaria de mais cor no enquadramento porque a força vem de quão pouco é revelado.

Lanço esta fotografia como uma edição limitada de apenas 10 impressões em todos os tamanhos. Cada impressão é pessoalmente assinada por mim e acompanhada por um certificado de autenticidade. Uso tintas de pigmento de arquivo em papel de arquivo premium, onde manter a separação nos pretos mais profundos é tão importante quanto preservar os realces das bordas brilhantes.

Numa parede, espero que esta imagem seja lida quase como uma composição abstrata vertical antes de o tema do vinho ser totalmente reconhecido. Tem um forte ajuste com interiores minimalistas e contemporâneos, particularmente áreas de jantar, adegas, restaurantes e espaços construídos em torno de tons escuros, pedra, madeira ou linhas arquitetónicas limpas.

Para mim, esta é a fotografia onde garrafa, vidro, reflexão e sombra se aproximam mais do design visual puro, enquanto ainda pertencem inequivocamente dentro da minha arte de parede de vinho.

© Dan Kosmayer, 2012